NÚCLEO PROBLÉMICO 3.

Lo estético, lo artístico y lo extra-estético.

Lo Estético:

Las funciones estéticas son social y personalmente relevantes y, más allá del arte, también influyen en la evolución del lenguaje. Esta característica no es una propiedad inherente a un objeto, sino que surge en un contexto social específico y puede perder su relevancia en otros momentos o situaciones. Los dominios estéticos y no estéticos están interconectados y vinculados dinámicamente. Para analizar las funciones estéticas es muy importante comprender su relación e intensidad con la realidad. En la organización interna del campo de la estética, se supone que una obra de arte se caracteriza por su descripción, pero también se reconoce que la valoración estética de una obra de arte es distinta de los debates sobre los límites del arte.

¿Cuál es la relación entre la norma estética y las demás normas?

La relación entre la norma estética y otras normas no es estanca; se entrelazan y pueden convertirse una en otra. Se debe analizar su interacción con las normas sociales como sistemas completos, siendo estas últimas parte de la conciencia colectiva de la sociedad. En este contexto, es crucial considerar dos aspectos: la estrecha relación entre las normas y su posición relativa entre sí. La libertad en la formación de las normas permite su evolución, aunque la norma estética tiende a alcanzar una autonomía relativa. En el folklore, donde las normas permanecen inalteradas, la norma estética se integra con el sistema global de normas, lo que puede limitar su cambio.

La sociología del arte explora cómo las obras artísticas cambian con el tiempo, el espacio y el contexto social, lo que afecta su valor estético. Aunque algunas obras mantienen sus valores estéticos a lo largo del tiempo, incluso estas pueden experimentar oscilaciones. El valor estético es intrínsecamente variable y nunca está estático, siendo parte de su esencia el cambio. Esto se refleja en la diversidad de opiniones de los críticos y la inestabilidad de los gustos del mercado. Los valores "eternos" también evolucionan, aunque de manera menos evidente. Además, existe un arte destinado al consumo rápido y otro más duradero, con distintas intenciones y características.

https://docs.google.com/document/d/1MfngJ0wjdVH6Gkio48k_k3GRJ9-kDD3-/edit?usp=sharing&ouid=107574892261480307258&rtpof=true&sd=true

LO ARTISTICO

En "La actualidad de lo bello", Gadamer busca identificar rasgos universales en el arte a lo largo de la historia, desafiando la idea de la "muerte del arte" propuesta por Hegel. A través de conceptos como "juego", "símbolo" y "fiesta", vincula el arte con nociones de verdad y conocimiento, basándose en aspectos antropológicos y culturales. Por otro lado, Adorno sostiene que la definición del arte está en constante cambio, reflejando las dinámicas históricas. Considera al arte como un ámbito separado que se opone al mundo que lo rodea. Ambas visiones intentan reconciliar la ruptura con el arte moderno y su relación con la verdad, frente a posturas como la de Foucault, que sitúa el surgimiento de la literatura en el siglo XIX.

Hegel y la muerte del arte

El texto argumenta que la "muerte del arte" según Hegel no implica la extinción de la creatividad, sino la desaparición de una verdad inherente al arte. Esto significa que el arte moderno requiere justificación y explicación, ya que no se integra naturalmente en la cultura. La autonomía del arte moderno le otorga libertad al artista, pero también lo deja en un territorio incierto, necesitando legitimación. Se menciona el intento de la conciencia burguesa de justificar el arte a través del disfrute estético, criticado por Adorno.

Adorno y el proceso

Este texto explora la relación entre el arte y la realidad empírica, argumentando que mientras los objetos empíricos carecen de una identidad definida, las obras de arte poseen una "identidad estética" propia. Adorno sugiere que las obras de arte imitan elementos de la realidad, pero también las niegan, aportando algo que la realidad no puede ofrecer. Esta dialéctica entre la realidad y la negación presente en las obras crea una tensión constante. El arte se distingue de la realidad empírica al rechazarla y negar su origen, pero su desarrollo se fundamenta en esta relación dinámica. Adorno argumenta que esta ley de desarrollo del arte no constituye una esencia definitiva del mismo, ya que el arte continúa transformándose y desafiando cualquier definición estática.

https://drive.google.com/file/d/1QDqqRTJ_002AH8bdyC5e5TM2BQlKRjm7/view?usp=sharing

Lo Extra-Estético

Los comisarios Enwezor y Njami adoptan un criterio de selección para el arte contemporáneo africano que incluye aspectos extraestéticos, como la africanidad o la temporalidad normativa, además de criterios estéticos. Esto genera una contradicción, ya que el arte contemporáneo se considera independiente de factores como el sexo, la clase y la etnicidad. Los artistas africanos se enfrentan al desafío de ser reconocidos por su valor estético, a pesar de ser seleccionados tanto por su contemporaneidad como por su origen africano. Se critica la selección de Enwezor en eventos como la Documenta XI y la II Bienal de Johannesburgo, acusándolo de paternalismo y eurocentrismo. Por otro lado, Njami organiza exposiciones que muestran la riqueza del arte contemporáneo africano, incluyendo un número creciente de artistas mujeres, lo que refleja la diversidad cultural y creativa del continente.

https://youtu.be/QC-Oeum8hms?feature=shared

https://drive.google.com/file/d/1M1oVgEibRxoy3EiIWG0oPV5ah36o3Uk8/view?usp=sharing

 

 

Tutoria numero 2

Filosofía y ética

¿Que es la Axíologia?

AXIOLOGÍA DEL ARTE

La axiología es una rama de la filosofía que se ocupa del estudio de los valores. Observamos qué crea valor y cómo valoramos diferentes cosas, actividades o situaciones en nuestras vidas. La axiología examina los principios básicos de nuestra evaluación y juicios de valor y busca comprender la naturaleza de los valores morales, estéticos y de otro tipo que son importantes para los humanos. En pocas palabras, la axiología nos ayuda a comprender qué valoramos y por qué lo valoramos.

¿Que es la Etica?

La ética es una rama de la filosofía que estudia la moralidad, el bien y el mal, y cómo debemos actuar en diferentes situaciones. Se centra en los principios y valores que guían el comportamiento humano y cómo se pueden aplicar a la toma de decisiones éticas. La ética se refiere a problemas como la justicia, la responsabilidad, la bondad, la bondad, la felicidad y los demás. Cómo nuestras acciones afectan a los demás y estudian cómo podemos vivir en la sociedad.

Que es la filosofia?

La filosofía es una disciplina intelectual que estudia y reflexiona sobre cuestiones fundamentales sobre la existencia, el conocimiento, la verdad, la moral, la belleza, la razón, el lenguaje y la realidad en general. Se basa en el uso de la razón y la lógica para analizar y comprender los aspectos más profundos de la experiencia humana y del universo en el que vivimos.

¿Cuál es su eticidad?

Es una expresión práctica de alta moralidad basada en el conocimiento de Dios y el respeto y temor de Sus leyes. Como tema común en las obras de estos filósofos, el término ética se asocia con los ideales de responsabilidad moral y libertad.

¿Cómo se articulan la ética-estética en el arte?

La relación entre ética y estética en el arte es compleja y diversa y ha estado en el centro de la historia de la filosofía, los críticos y los artistas. Aquí hay algunas formas de expresar estas dos dimensiones en el arte:

Contenido y mensaje

Etica del proceso creativo:

La manera en que se crea una obra de arte también puede estar sujeta a consideraciones éticas. Entre ellas se incluyen cuestiones como el respeto de los derechos de autor, la equidad de expresión y la autenticidad de las obras artísticas.

Recepcion y respuesta:

Las consideraciones éticas pueden afectar la percepción e interpretación de las obras de arte. Los espectadores pueden juzgar una obra de arte basándose en sus propias creencias éticas, sensibilidades morales o percepción de la integridad del artista.

Etica moral:

Por otro lado, la estética también puede tener implicaciones éticas. Algunos sostienen que las experiencias estéticas pueden ser moralmente enriquecedoras al fomentar la empatía, la comprensión y la apreciación de la belleza, lo que puede tener consecuencias éticas positivas en la vida de las personas.

Ética en la crítica y la recepción: 

Los historiadores y académicos del arte pueden plantear cuestiones éticas al evaluar obras de arte, considerando cuestiones como la autenticidad, la originalidad, la representación ética del tema y el impacto social o cultural de la obra.

Filosofía y sociedad

¿Cuál es su valencia social?

Un objeto deseado por una persona tiene valencia positiva y puede representarse como un vector que representa la fuerza que empuja al organismo hacia el objeto deseado o tambien de forma negativa.

¿A qué se refiere la ética en el arte?

La ética del arte se refiere a consideraciones morales relacionadas con la creación, interpretación, distribución y recepción de obras de arte. Esto incluye pensar en cómo las decisiones y acciones de artistas, críticos, instituciones y audiencias impactan éticamente a los demás y a la sociedad en su conjunto. Algunos aspectos importantes de la ética artística incluyen:

Integridad del artista: 

los artistas enfrentan decisiones éticas sobre cómo representan el mundo y qué mensajes transmiten a través de su arte. La honestidad, la autenticidad y la integridad son consideraciones éticas importantes en la expresión artística. 

Tratamiento de los sujetos: las obras que representan personas, grupos o situaciones particulares plantean cuestiones éticas sobre cómo se retratan los sujetos y cómo pueden verse afectados por estas representaciones. Esto incluye preocupaciones sobre el respeto de la dignidad y la privacidad de las personas y grupos representados. 

Responsabilidad social: los artistas y las instituciones artísticas pueden reflexionar sobre su responsabilidad social en relación con el impacto de su trabajo en la sociedad. 

Esto puede incluir promover la diversidad, la inclusión y la igualdad y explorar cómo las propias experiencias y decisiones influyen en las percepciones y actitudes de las personas.

 Ética de la crítica y la recepción: Tanto los críticos de arte como el público pueden enfrentar consideraciones éticas al evaluar y apreciar las obras de arte. 

Esto puede incluir la consideración de cómo se tratan los temas delicados o controvertidos en la crítica y el debate público, así como el respeto por las opiniones y la autonomía de los artistas. En resumen, la ética en el arte se centra en las dimensiones morales y sociales del proceso artístico y la experiencia estética y busca promover valores como la honestidad, el respeto y la responsabilidad en todas las etapas de la producción y apreciación artística.